东南网7月18日讯(本网记者 柳绿)2022年，由上岸LIVE与SGT创制中心联合制作的音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版以炸裂的舞台能量和深刻的哲学思辨引爆口碑，成为现象级文化事件。这部改编自陀思妥耶夫斯基同名巨著的音乐剧，通过110分钟的高浓度演绎，将原著中关于信仰、自由与人性博弈的永恒命题搬上舞台。近日，该剧主演见面会在厦门举行，揭秘创作背后的思考，并带领观众重新审视这部跨越时空的精神史诗。
弑父悬案为表，人性风暴为里
音乐剧以父亲费尧多尔的死亡为开端，通过四个同父异母儿子之间的冲突，撕开人性深处的懦弱、愤怒与信仰困境。原版导演吴世爀强调：“我们以葬礼为暴风眼，让儿子们的恐惧和欲望在舞台上爆发。”剧中，德米特里的暴烈、伊万的理性崩塌、阿辽沙的神性挣扎以及斯乜尔加科夫的病态扭曲，共同构成一幅极具张力的精神图谱。
饰演父亲费尧多尔的演员翟松用“宏观视角”解读角色：“我不仅是鬼魂，更是整个家庭的缩影，甚至以上帝目光审视自己。”他拒绝为角色辩护：“人性本就复杂，无需美化。”而德米特里的扮演者滕春鹏坦言自己与角色“毫不相干”，但通过“过山车式”的情绪爆发，让观众看到这个“无足鸟”对爱的极端渴望。
信仰与疯狂的舞台博弈
二哥伊万作为全剧最撕裂的角色，其独白《宗教大法官》直指神性与理性的悖论。演员李炜鹏以“审视、思辨、疯狂”三个关键词概括角色：“伊万憎恶父亲，与兄弟的关系充满哲学层面的对抗。”剧中，伊万陷入迷狂的段落通过癫狂的肢体与音乐，将陀翁笔下的精神危机推向极致。
阿辽沙的扮演者钟嘉诚则聚焦角色的“真实与成长”：“他的信仰并非完美无瑕，而是充满纠结。”一首《衣柜里》揭露其原生家庭创伤，展现“圣徒”面具下的凡人底色。而斯乜尔加科夫的《发作》以高难度抽搐表演和撕裂的唱腔，将边缘人物的痛苦转化为震撼的舞台瞬间，引发观众对“恶之根源”的反思。
舞美与服装：暗黑诗学的当代表达
舞台中央的棺木成为象征核心，配合红、蓝、白三色灯光，隐喻危险、阴郁与圣洁。舞台侧方的四个独立空间——监狱、写作室、祈祷室与地下室——具象化兄弟们的心理囚笼。演员刘令飞兼任伊万扮演者与服装设计，从欧洲复古市场汲取灵感，还原19世纪俄罗斯风貌的同时，赋予角色更鲜明的现代质感。
跨越时空的精神共鸣
“卡拉马佐夫家族的困境仍是今天的困境。”主创团队表示，音乐剧并非简单复刻小说，而是通过唱段重构人物心理，如德米特里的《无足鸟》、阿辽沙的《衣柜里》，让经典文本与当代观众产生情感联结。正如翟松所言：“人性中的光明与阴暗从未改变，我们只是在舞台上放大这种真实。”
据悉，该剧已在全国多城巡演，持续引发关于信仰、家庭与自我救赎的热议。这部“吹向灵魂深处的暴风”证明，陀思妥耶夫斯基的拷问，依然能在这个时代掀起回响。